Tengo que referirme, en primer lugar —aunque haya otras en esa línea—, a la premiada por el Jurado Ecuménico: Eureka, del japonés Aoyama Shinji. Por su gran belleza formal y su profundización en los valores universales, este film conduce al espectador por un largo camino hacia la luz; éstas son las palabras del Jurado que motivan el Premio. Es realmente un largo metraje (tres horas y treinta y siete minutos), con un lenguaje cinematográfico de belleza extraordinaria: imagen y sonido significativos, y pocas palabras. El director y los principales actores, presentes en la sala de proyección, escucharon de pie, entusiasmados, aplausos, casi interminables.

Y dos menciones del Jurado Ecuménico: una para esa buena película llamada Fast Food, Fast Women (Comida rápida, mujeres rápidas), de Amos Kollek, judío neoyorkino, que inicialmente puede sorprender. En realidad se trata de la presentación de un mundo, el actual, débil, vacío, incapaz de sacrificio, que se aboca al sexo como único horizonte de felicidad, que masivamente se le ofrece. Un mundo que, mínimamente ayudado, despierta lo que en el fondo de su conciencia y naturaleza dormía: la necesidad de un amor humano, de crear una estabilidad, la familia.

También es una película muy valiosa la Palma de Oro, que este año ha sido para Lars von Trier con su Dancer in the Dark. Yo lo traduciría libremente como Bailando en la oscuridad. Una variante —él mismo lo dice— de Rompiendo las olas, con una heroína semejante; en ésta, la piadosa Bess (Emily Watson) hacía repugnantes burradas por amor a su marido. En la nueva versión, Selma (Björk) hace verdaderos actos heróicos ahorrando por amor a su hijo, aunque también se excede hasta lo absurdo en la defensa de su dinero. ¿Por qué ese gusto de von Trier por lo muy anormal que, al menos, empaña la acción buena?

Junto a la acción heroica de la madre, hay la múltiple solidaridad de sus compañeros de trabajo. Y también un tremendo ataque (se desarrrolla en USA) al formalismo norteamericano, al legalismo hasta la más injusta injusticia. Y hasta la insolidaridad más insolidaria cuando se trata de rascarse el bolsillo. ¡Qué espanto! Hay que de-sear que casos como éste —la película se estrenará enseguida en España— sean muy pocos, o sólo ése.

Otras e importantes películas merecerían subrayarse, como Les destinées sentimentales, de Olivier Assayas, que presenta de modo convincente el valor del trabajo bien hecho, por motivos nobles. Pero, me parece a mí, que es el Oriente quien ha traído (quizá no sea una excepción) una visión más esperanzada de la vida, y positiva, con sus valores enraizados en la persona humana. Refiriéndome sólo a las premiadas:

Mejor dirección: Edward Yang, taiwanés nacido en Shanghai, por Yi Yi, de la que también es autor del guión. Es un matrimonio de clase media con dos hijos: una adolescente y un niño; la abuela, muy enferma, vive con ellos. Conocemos las dificultades profesionales del padre, el encuentro casual con su primer amor, y su ratificación en el amor fiel a su esposa. La pequeña crisis de fe de la madre, o quizá de cansancio, que la lleva a apartarse por unos días de lo cotidiano y hacer un retiro espiritual. La relación de la adolescente con su poco recomendable vecina, compañera de clase; su primer noviete. La boda del hermano de la madre, con sus consiguientes complicaciones. La relación de todos con la abuela... En fin, un conjunto de hechos y sucesos corrientes, en general en interiores pequeños, que valoran las virtudes de cada día. La cámara se ajusta, con su lenguaje sencillo y minucioso, a la realidad que muestra en una acabada unidad.

Y sólo me cabe nombrar la habitual sencillez del cine iraní: Premio del Jurado para Samira Makhmalbaf por La Pizarra, una historia de heroicos maestros que llevan su enseñanza, de pueblo en pueblo, al Kurdistán recién bombardeado... Cámara de Oro, ex aequo, para otras dos películas iranís: Djomeh, de Hassan Yektapanah: una limpia historia de una declaración de amor, que acaba en sencillas calabazas, y de una amistad. Al final de la proyección sucedió lo mismo que con Eureka. Y la otra Cámara de Oro es Un tiempo para la borrachera de los caballos, de Bahman Ghobadi: otro relato conmovedor y auténtico sobre el amor y la generosidad de una familia de hermanos.

Pedro Antonio de Urbina